Amilletos paralas eurte and Anonr's Cultural Heritage: Exploring the Links through Language

Amilletos paralas eurte en el anonr. In today's fast-paced and digitally-driven world, the concept of anonymity has become increasingly important. With the rise of social media platforms and online forums, individuals have found new ways to connect and share information without revealing their true identities. This anonymity offers a sense of freedom and protection, allowing users to express themselves without fear of judgment or repercussion. However, the internet is a double-edged sword when it comes to anonymity. While it can empower people to share their thoughts and opinions openly, it can also be a breeding ground for cyberbullying, harassment, and hate speech.

This article have tried to put forward a new proposal of identification in respect of three images painted in the Medieval Age, without any relation between them. The first one refers to a representation of a lame devil in the Hell page of Silos Apocalypse, who, because of his physical aspect, behaviour and greek adjective that names him (atimos), I propose the identification with the devil of lust, Asmodeo, who appears in the Book of Tobias. In the second paragraph I analyze the figure of the devil disguised as Saint Anthony abbot in the three temptations of Christ painted in the retable of the Old Cathedral of Salamanca (1439-1445). Finally about the devil carrying books in the Virgin of Mercy in the monastery of the Huelgas of Burgos (painted about 1485) I propose, following the Book of Revelation and other apocryphal texts, together with the pictorial tradition, the identification with the devil in whose books, the men's sins are written; beside him appears a devil with arrows, trying to hunt the sinners souls. This proposal seems to me more accurate than other identifications like Tutivillus.

This article have tried to put forward a new proposal of identification in respect of three images painted in the Medieval Age, without any relation between them. Un mundo al revés cuajado de rústicos músicos la antimúsica de los ministros de Satanás , juglares, contorsionistas, animales y monstruos, propio de la mascarada, que tanta popularidad alcanzó en los templos alzados al rebufo de la ruta jacobea, muchas veces entrelazado con alusiones al Génesis, donde el sexo indujo el Pecado Original en San Quirce de los Ausines, San Pedro de Tejada o la desmantelada Porta Francigena compostelana.

While it can empower people to share their thoughts and opinions openly, it can also be a breeding ground for cyberbullying, harassment, and hate speech. The veil of anonymity often emboldens individuals to engage in destructive behavior, hiding behind their screens and leaving a trail of negativity in their wake. Moreover, the issue of anonymity extends beyond the realm of the internet.

“Las representaciones obscenas en el arte románico: entre la vulgaridad y la apostura“, en Arte y sexualidad en los siglos del románico: imágenes y contextos, coord. de Pedro Luis Huerta Huerta, Aguilar de Campoo, 2018, pp. 203-242.

Cuando intentamos calificar el mundo inferior que asoma entre la rica iconografía de época románica, solemos aludir a su función condenatoria y admonitoria. El "sermo rusticus" ("humilis" o "vulgaris") descuella en la relativa abundancia de temas marginales calificados como frívolos y obscenos la mar de persuasivos. Un mundo bajo y rural hermanado con lo que Mijaíl Bajtín calificó como “realismo grotesco”, al servicio de los clérigos para criticar las pasiones de los "rustici" iletrados, generalmente lujuria y gula, que no merecían franquear las puertas del templo. Un mundo al revés cuajado de rústicos músicos (la antimúsica de los ministros de Satanás), juglares, contorsionistas, animales y monstruos, propio de la mascarada, que tanta popularidad alcanzó en los templos alzados al rebufo de la ruta jacobea, muchas veces entrelazado con alusiones al Génesis, donde el sexo indujo el Pecado Original (en San Quirce de los Ausines, San Pedro de Tejada o la desmantelada "Porta Francigena" compostelana). Lo mismo parece ocurrir con los exhibicionistas, los bebedores aferrados a sus tonelillos, las mujeres mordidas por sapos y serpientes, las sirenas o las parturientas. Otros motivos menos explícitos y de mayor calado moral (pugilistas o campeones combatientes, caballeros entre féminas mediadoras, herreros, hiladoras, espinarios, asnos arpistas y posibles adúlteros) se irán colando en edificios rurales bastante alejados del camino francés.

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A uno le tienta considerar que las tentadoras imágenes de los demonios representados en las pinturas de San Baudelio de Berlanga eran, a los ojos del campesino castellano del siglo xii, perfectamente creíbles, aunque hoy sólo mantengan su espectro en el arriccio del mural y su maculada presencia en la pátina calcificada (junto a la tentación de los panes y las piedras y Cristo en pie sobre el alero del Templo). Un par de aquellos demonios aparecen alados y otro con garras, de color pardo o violáceo, barbados y con greñas. Apariciones increpantes que ponen los pelos de punta y fueron valientemente desarticuladas por Jesucristo al inicio del ciclo cuaresmal, en estrecha relación con el hombre nuevo insuflado por el sacramento bautismal mozárabe (aludido indirectamente en la aledaña escena de las bodas de Caná, cuando Cristo convirtió el agua en vino, más tarde transformada en la sangre del Calvario) que recurre al exorcismo: Exordio te, inmunde spiritus, hostis humani generis. Todavía hoy una fotocopia plastificada colocada sobre una aguabenditera en la parroquia zamorana de San Juan de Puerta Nueva transmite el mensaje con la mayor claridad: “Agua bendita. Para dar gracias a Dios por el bautismo. Para purificarnos y acudir a la confesión. Para protegernos del maligno”.

La atractiva imagen del espinario (spinario, cavaspina, fedale, tireur d’épine, Boy with Thorn, Dornauszieher), muy habitual en la escultura helenística (con brillantes ejemplos en la Galería de los Uffizi, el British, el Louvre o los Museos Capitolinos) y un significado carente de negatividad, se transformó durante la Edad Media, adquiriendo un sentido diferente; pues el personaje, con la excusa de quitarse la espina de la planta del pie, muestra desvergonzadamente su sexo, transformándose en imagen tributaria de la lujuria. Con la llegada del humanismo y el romanticismo su simbolismo fue cambiando: un adúltero, un cateto, un buscavidas o una pieza sublime encarnando una arcádica belleza perdida destinada a la instrucción artística. Palabras clave: Escultura románica y gótica, iconografía profana, Príapo, Marcolfo, Salomón y la reina de Saba, Tobías, trickster, pilas bautismales medievales. The attractive sculpture of Boy with Thorn (spinario, cavaspina, fedale, tireur d’épine, Dornauszieher), very common in the Hellenistic period (with shining examples in the Uffizi Gallery, the British, the Louvre and the Capitoline Museums) and a meaning devoid of negativity, was transformed during the Middle Ages, acquiring a different meaning; for the character, with the excuse to take off the spine of the plant foot, shamelessly showing her sex, becoming indebted image of lust. With the advent of Humanism and Romanticism was changing its symbolism: an adulterer, an illiterate peasant, a hustler or sublime piece embodying an Arcadian lost beauty devoted to arts instruction. Keywords: Romanesque and Gothic sculpture, secular iconography, Priapus, Marcolf, Solomon and Queen of Sheba, Tobias, trickster, medieval baptismal fonts.

La exploración etnológica resulta un campo fascinante pero peligroso. Ya infería el profesor Yarza: “más de una vez se ha pretendido explicar una imagen del siglo XII o XIV a partir de una creencia detectada en el siglo XIX […] etnólogos y antropólogos trabajan demasiado al margen de la historia. […] Recientemente se ha publicado un interesante estudio desde esta perspectiva (C. Gaignebet, J.-D. Lajoux, Art profane et religión populaire au Moyen Age, Paris, 1985). Es una mina de sugerencias, de textos tardíos resultado de una tradición oral recogida por escrito cuando lleva siglos de circulación, de imágenes explicadas a partir de creencias enraizadas en ciertos lugares desde un tiempo difícil de determinar. Muchas escenas quedan definidas con claridad. Pero el alegre desenfado con que se juega con el tiempo de la historia resulta inquietante a la hora de valorar ciertas afirmaciones. En el análisis iconográfico medieval hispano se ha buscado esa raíz popular o de antigua creencia mantenida más allá del cristianismo, pese a su intento de erradicación. Incluso se han obtenido resultados muy notables […] es evidente que existe, entre referencias a temas religiosos o alegóricos, entre fábulas o relatos novelescos, un sustrato popular etnológico, presente también en los dichos y proverbios, que explican muchas imágenes –de los marginalia de los manuscritos iluminados o las sillerias de coro– que sin él serían poco inteligibles (I. Mateo, Temas profanos en la escultura gótica española. Sillerías de coro, Madrid, 1979). Recientemente he tratado de ver cómo algo profundamente enraizado en las creencias medievales, pero tan antiguo como el mundo clásico y aún más, como es el aojamiento, fascinacion, fascinum” o mal de ojo, se reflejaba directa o indirectamente en el arte medieval hispano. Por una parte, más que creando, destruyendo la cabeza o los ojos del diablo u otro ser maligno. Por otra, dando origen a objetos especialmente destinados a proteger contra su influencia. Por último, reflejando hasta paradójicamente en la pintura y escultura el uso de estos objetos (J. Yarza Luaces, “Fascinum. Reflets de la croyance au mauvais d´oeil dans l´art medieval hispanique”, Razo. Mythe et culture folklorique au Moyen Âge, 8 (1988), p. 113-127). Campo vasto, poco explorado, feraz en posibilidades, con un material imprevisto y poco conocido, la tradición oral es una fuente a tener en cuenta. Pero !con cuanto cuidado hay que acudir a ella!”.

This article have tried to put forward a new proposal of identification in respect of three images painted in the Medieval Age, without any relation between them. The first one refers to a representation of a lame devil in the Hell page of Silos Apocalypse, who, because of his physical aspect, behaviour and greek adjective that names him (atimos), I propose the identification with the devil of lust, Asmodeo, who appears in the Book of Tobias. In the second paragraph I analyze the figure of the devil disguised as Saint Anthony abbot in the three temptations of Christ painted in the retable of the Old Cathedral of Salamanca (1439-1445). Finally about the devil carrying books in the Virgin of Mercy in the monastery of the Huelgas of Burgos (painted about 1485) I propose, following the Book of Revelation and other apocryphal texts, together with the pictorial tradition, the identification with the devil in whose books, the men's sins are written; beside him appears a devil with arrows, trying to hunt the sinners souls. This proposal seems to me more accurate than other identifications like Tutivillus.

El objetivo de este estudio es ofrecer una visión de conjunto sobre los distintos temas iconográficos que podemos encontrar en la escultura románica soriana, encuadrándolos en su contexto histórico y artístico. Además, hemos elegido el caso de las representaciones de simios para mos-trar la metodología de trabajo, basada en el análisis de la interpretación y de la evolución de cada tema iconográfico, llevada a cabo en el marco de una investigación de más amplias miras.

El presente trabajo recoge y ordena toda una serie de tipos iconográficos relacionados con el desnudo femenino bajomedieval, describe la situación de la mujer en la Baja Edad Media de la península Ibérica y reflexiona acerca de ello desde una perspectiva de género.

A propósito de Satán. El submundo diabólico en tiempos del románico, Aguilar de Campoo, 2019, pp. 123-147

St. Christopher was often invoked regarding matters such as the dangers of the journey, a sudden death without confession, devilish temptations or the Black Death. He is represented carrying the Child Jesus on his shoulders, through a river inhabited by sea monsters -and even sirens, in the exceptionally preserved frescoes of Santa Maria del Azogue (Benavente, Zamora) and the parish of Tardobispo (Zamora). In them we can find a little mermaid painted as looking to a mirror while combing her hair. This image has many parallel figures in the margins of illuminated manuscripts, capitals, corbels anf keystones of some buildings, and it also appears next to the legs of St. Christopher in a fresco in the cloister of Bressanone Cathedral (Bolzano), a Flemish anonymous Mayer van den Bergh Museum in Antwerp and several British, Belgian and French late Gothic and Renaissance murals. Many of the Spanish representations of St. Christopher are preserved on locations with a deep tradition of nomadic sheepherding. Is there, perhaps, a connection to the peregrinatio posed by nomadic activity? In addition to it, some lithologic issues are discussed (since the grinding stone is one of the attributes that characterices the saint) as well as issues regarding the cult of Christopher, whose mark has been registered the ballads, place names and popular devotions.

Ciertos conventos y monasterios cumplieron como recintos carcelarios por el simple hecho de haber servido para encerrar a miembros que jamás desearon abrazar la vida regular. Aunque poco conocidas y peor estudiadas, no podemos negar la existencia de ergastula, prisiones monásticas dedicadas al castigo de los religiosos criminales. Mencionadas en las reglas de Pacomio, Basilio o Cesáreo de Arles, no aparecen específicamente reglamentadas en la regla benedictina ni en la agustiniana, si bien la reclusión monacal debe entenderse como un proceso gradual de excomunión dentro de un procedimiento penal interno. Diferentes estatutos monásticos de los siglos XII y XIII fueron incluyendo alusiones a las mansiuncula o camerula próximas al dormitorio o la enfermería –reclusión de donde los penitenciados salían para ser disciplinados– y a las cameram loco carceris. La pena de prisión representó el 34% de las sentencias emitidas para los religiosos criminales por el capítulo general de Cîteaux entre 1276 y 1503. Entre los cluniacenses el número de encarcelados fue del 33% entre 1236 y 1481. Las sentencias apostólicas carcelarias apenas representaron el 5%, pues el grueso de los delincuentes huía a tiempo. Los monasterios, comunidades reflejo del mundo terreno al cabo, también podían ser foco de conflictos, envidias y vilezas, donde el quebranto de la regla, la indisciplina y la maledicencia podían convertir tan idílicos remansos de beatitud y pureza en madrigueras de lobos enfangados en todos los pecados capitales (avaricia, soberbia, concupiscencia, embriaguez, gula, cólera, traición, engaño, difamación, envidia, hipocresía y adulación, amén de la acidia o pereza). Culpa gravísima era la incorregibilidad, que conllevaba pena de cárcel, ayunos y abstinencias, y podía concluir con la pérdida del hábito y la expulsión de la orden. El fraile perdonavidas o apóstata, es decir el que había agredido a un hermano o abandonaba el claustro sin licencia y no regresaba en el plazo de cuarenta días, era excomulgado. Pero se admitía el arrepentimiento si regresaba y aceptaba presentarse desnudo ante el capítulo todos los domingos, ayunar a pan duro y agua dos días a la semana (comiendo y bebiendo en el suelo del refectorio) y, cumplida la penitencia durante un año, ejercer un cargo inferior (si huía por segunda vez, la penitencia se elevaba a de dos años, y a tres al tercer intento)

These notes aim to review the milling iconography, from the landscape point of view to the hagiographic and from the psychological to the philosophical. Some saints hold a grinding stone as an attribute (Vincent Martyr, Felix of Girona, Christopher, Quirinus, Florian, Callistus, Mammes or Christina of Bolsena). Besides, mills have also had an undeniable erotic significance, quintessential public space away from population centers, places where ideas circulated and initiation centers for lovers. Windmills were considered to be symbols of madness and during the carnival festivity, people threw plenty of flour to each other, a clear ritual of fertility and regeneration. In a drawing by Pieter Brueghel the Elder, a witch rides a grinding wheel. In the engraving Sloth (1557), there appears the enigmatic figure of a defecating miller, bothered by a group of farmers who spear his bottom, as though the miller was purging sins which greatly irritated the common people (perhaps an allusion to the glutton and thief stereotypes). In the enigmatic Melancolia I (1514) by Albrecht Dürer, putto appears scribbling a table which is resting on a millston. Is it perhaps an allegory of humanity, or an allusion to the vice of sloth that paralyzes profane geniuses and should be exorcised? Or does he just want to draw our attention to the tormented genius of artists, exceptional human beings although limited before the greatness of creation? Are we perhaps before a spiritual self-portrait of Dürer, as Panofsky suggested?

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El objetivo de este estudio es ofrecer una visión de conjunto sobre los distintos temas iconográficos que podemos encontrar en la escultura románica soriana, encuadrándolos en su contexto histórico y artístico. Además, hemos elegido el caso de las representaciones de simios para mos-trar la metodología de trabajo, basada en el análisis de la interpretación y de la evolución de cada tema iconográfico, llevada a cabo en el marco de una investigación de más amplias miras.

In our everyday lives, we encounter situations where individuals prefer to remain anonymous for various reasons. Whistleblowers, for example, choose to remain anonymous to disclose information that can expose corruption or wrongdoings without fearing retribution. Journalists also rely on anonymous sources to protect the identity of individuals who share sensitive information. However, anonymity can also hinder accountability and responsibility. When someone can cloak themselves in anonymity, it becomes easier to evade consequences and engage in unethical or illegal activities. Too much anonymity can lead to a breakdown of trust within communities and society as a whole. Finding a balance between anonymity and accountability is crucial. While anonymity can provide opportunities for free speech and protection, it should not be used as a shield for irresponsible behavior. Platforms and communities need to implement measures to ensure that individuals are held accountable for their actions, even if they choose to remain anonymous. In conclusion, anonymity plays a significant role in the digital age and everyday life. It offers freedom of expression and protection, but it also presents challenges such as cyberbullying and lack of accountability. Striking a balance between anonymity and responsibility is essential for maintaining a healthy and progressive society..

Reviews for "Amilletos paralas eurte and Anonr's Indigenous Rights: Empowering Communities through Language"

1. John - 1 star

I found "Amilletos paralas eurte en el anonr" to be incredibly dull and confusing. The plot was all over the place, with no clear direction or purpose. The characters were poorly developed and lacked any depth or relatability. The writing style was also very dry and unengaging. Overall, I was extremely disappointed with this book and would not recommend it to anyone.

2. Emily - 2 stars

I really wanted to like "Amilletos paralas eurte en el anonr" as I had heard great things about it, but it fell flat for me. The pacing was too slow, and I found myself losing interest in the story. The language used was overly complex and convoluted, making it difficult to understand the meaning behind the author's words. Additionally, I felt that the ending was abrupt and unresolved, leaving me feeling unsatisfied as a reader. Overall, this book did not live up to my expectations.

3. David - 2 stars

I had high hopes for "Amilletos paralas eurte en el anonr" based on the positive reviews I had seen, but unfortunately, I did not enjoy it. The prose was overly pretentious and filled with unnecessary metaphors, making it difficult to follow along. The characters were also unlikable and lacked any redeeming qualities, making it hard to care about their fates. The overall story felt disjointed and lacked a clear narrative structure. While I can appreciate the author's attempt at innovation, it simply did not work for me.

Amilletos paralas eurte in the Global Context: Comparing Anonr's Language with Other Indigenous Languages